Zu den Werken von Joachim Dierauer<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
In Spinozas Ethik findet sich der bemerkenswerte Satz: \u201eDie Natur und die Kr\u00e4fte der Affekte\u201c werde ich \u201enach derselben Methode behandeln, nach der ich in den vorigen Teilen von Gott und dem Geist gehandelt habe, und ich werde die menschlichen Handlungen und Triebe gerade so betrachten, als ob es eine Frage von Linien, Fl\u00e4chen und K\u00f6rpern sei.\u201c<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Das ist eine un\u00fcbliche Sichtweise auf Affekte, aber sie scheint etwas in den Bildern von Joachim Dierauer zu treffen. Affekte transformieren, transfigurieren sich hier in Linien, Fl\u00e4chen, K\u00f6rper. Sie artikulieren sich in ihnen, in geraden und gebrochenen Linien, in geneigten Fl\u00e4chen, in gekr\u00fcmmten K\u00f6rpern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Man k\u00f6nnte versuchen, diese Bilder mit Vorbildern aus der Kunstgeschichte in Verbindung zu bringen; mit Namen wie Kirchner, Munch, Macke oder mit Formen und Materialien der Expressionisten. Solche Vergleiche haben aber stets etwas Pauschalisierendes und Kategorisierendes und sind schlicht zu ungelenk, um den Artikulationen dieser<\/em> Bilder gerecht zu werden. Schliesslich sind diese, jedes f\u00fcr sich, singul\u00e4re Schaffenspunkte, die das Auge in Bewegung setzen und es zwingen gewissen Linien zu folgen, Geraden und Ungeraden, Fortsetzungen und Br\u00fcchen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Dierauers Werke sind keine Konzeptkunst, keine Darstellung von Ideen. Entscheidend ist nicht die Bedeutung, sondern die Wirkung, die sich aus ihnen entwickelt, entfaltet \u2013 manchmal behutsam, manchmal eruptiv. Deshalb sind sie ein Ausdruck<\/em>, eine Expression<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Und deshalb k\u00f6nnte man ihnen mit Spinoza begegnen. Spinoza ist kein ,typischer\u2018 Philosoph der K\u00fcnste wie Benjamin, Adorno, Heidegger, Deleuze und andere. Umso unbefangener kann man mit ihm ans Werk gehen. Der Begriff Ausdruck, Expression ist ein Leitbegriff seiner Ethik. Entgegen der \u00fcblichen Verwendung bezeichnet er nichts Subjektives. Was<\/em> sich ausdr\u00fcckt, ist vielmehr die Essenz der Substanz bzw. Gott oder die Natur (deus sive natura<\/em>). Wie<\/em> sich jene ausdr\u00fcckt, sind die endlichen Modi. Modi sind alle geistigen und k\u00f6rperlichen ,Einzeldinge\u2018 wie Gedanken oder Gegenst\u00e4nde, die im Ausdrucksprozess erst Gestalt annehmen. Dieser Prozess ist \u2013 so w\u00fcrde man heute sagen \u2013 gr\u00f6sstenteils unbewusst, nicht-intentional, nicht-zielgerichtet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Nichts, das vorher feststehend oder identifizierbar w\u00e4re. Alles ist nur als <\/em>Ausdruck gegeben. Und so haben auch Personen keine feststehenden Identit\u00e4ten, sondern sind <\/em>eine Multiplizit\u00e4t von Affekten, die mit Affekten anderer Personen wechselwirken, widerstreiten, sich \u00fcberlagern, \u00fcberschreiben, verst\u00e4rken, ausl\u00f6schen. Solche Affekte k\u00f6nnen Angst, Verletzlichkeit, Z\u00e4rtlichkeit, Zuneigung sein. In den Bildern sind ihre Linien eingraviert und hinterlassen umgekehrt Spuren beim Betrachter.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Wie in Spinozas Parallelismus ist dies zugleich ein geistiger und k\u00f6rperlicher Vorgang. Deshalb spielt auch die Materialit\u00e4t der Bilder eine Rolle. Wer einmal Joachim Dierauers Atelier besuchen durfte, trifft dort Pressen, Walzen und Maschinen an und staunt, dass sich mit solch wuchtigem Ger\u00e4t solch filigrane Bilder fertigen lassen. Dazu bedarf es viel handwerklichen Geschicks und langer Erfahrung. Die Lithographien und Holzschnitte gehen unter hohem physischem und psychischem Druck hervor, sind hochexpressiv und hochsensibel. Ihre Linien, Fl\u00e4chen und K\u00f6rper sind ein Ausdruck und eine Artikulation, die ihresgleichen sucht.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Dr. Dr. Timon Boehm (Maienfeld)<\/p>\r\n\r\n Biografische Angaben<\/u> Ausstellungen<\/u> Kunstpreise\/Stipendien<\/u> Zu den Werken von Joachim Dierauer In Spinozas Ethik findet sich der bemerkenswerte Satz: \u201eDie Natur und die Kr\u00e4fte der Affekte\u201c werde ich \u201enach derselben Methode behandeln, nach der ich in den vorigen Teilen von Gott und dem Geist gehandelt habe, und ich werde die menschlichen Handlungen und Triebe gerade so betrachten, als ob es<\/p>\n
1971 geboren in Chur
1987-89 Vorkurs, Schule f\u00fcr Gestaltung, St. Gallen
1991-97 Studium freie Kunst bei H.G. Prager, Hochschule bildender K\u00fcnste, Braunschweig\/D
1998 Meistersch\u00fcler bei J.M. Armleder, Hochschule bildender K\u00fcnste, Braunschweig\/D
seit 2003 Mitglied Lithographie und Radierwerkstatt Schloss Haldenstein
2005 – 2011 B\u00fchnenbild und Schauspiel, InSitu, Chur
seit 2003\/2014 eigenes Atelier f\u00fcr Malerei und Keramik\/Lithographie und Radierung in Chur
seit 2023 technische und k\u00fcnstlerische Leitung der Druckwerkstatt Schloss Haldenstein, Chur<\/p>\r\n
1998 Eidgen\u00f6ssischer Preis f\u00fcr freie Kunst, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
2000 Geometrische Variationen, \u00d6lbilder, Klib\u00fchni, Das Theater, Chur
2002 Ausstellung Cit\u00e9 Internationale des Arts, Paris
2006 Weisser Raum, Keramik und Film, InSitu, Postremise, Chur
2006 Druckgrafik-Ausstellung, Galaria Fravi, Domat\/Ems
2010 Jubil\u00e4umsausstellung, 10 Jahre Lithographiewerkstatt, Haldenstein
2011 Druckgrafik-Ausstellung, Klib\u00fchni, Das Theater, Chur
2011 Stauseen, \u00d6lbilder, Gerstlerareal, Pulverm\u00fchlestrasse 20, Chur
2014 Einblicke, Doppelausstellung mit Mathias Balzer, Galeria Fravi, Domat\/Ems
2016 Lieber K\u00fcnstler \u2013 Bitte st\u00f6ren! Galerie Cuadro 22, Chur
2017 Gruppenausstellung, Lithographiewerkstatt Haldenstein, Museum Sursilvan, Trun
2017 Jahresausstellung B\u00fcndner K\u00fcnstler, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur
2018 Impressive Genova, Ass. Culturale «Librida», Genua
2018 Neue Arbeiten, Galaria Fravi, Domat\/Ems
2019 Impressive Genova, Stadtgalerie Chur, Chur
2019 B\u00fcndner Werkschau, Haus am Arcas, Chur
2019 Sommerausstellung, Galaria Fravi, Domat\/Ems
2019 «Potpourri III», Galerie L\u00f6wen, Chur
2020 Druckgrafik-Ausstellung, Galerie \/ Edition Z, Chur, (mit Katalogedition)
2020 B\u00fcndner Werkschau, Verein «Kabinett der Vision\u00e4re», Sennhof, Chur
<\/span>2020 Jahresausstellung der B\u00fcndner K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur
<\/span>2020 Druckgrafik Ausstellung «Druckgrafik redet mit», der Druckwerkstatt Haldenstein
<\/span>2021 Zeiten Leichtf\u00fcssigen Schritts \/ Grafik \/ Poesie, Musik, Galaria Fravi, Domat\/Ems
2021 Jahresausstellung der B\u00fcndner K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur
2021 Druckgrafik, Ausstellung der Druckwerkstatt Schloss Haldenstein, Stadtgalerie, Chur
2022 Ausstellung «Arbeiten Paris», Stadgalerie, Chur
2022 Gruppenausstellung «Sex, Death & Robots», Cuadro 22, Chur
2022 Ausstellung der Druckwerkstatt Schloss Haldenstein, Stadtgalerie, Chur
2023 Open House, Anra K\u00fcnstlerhaus, Lottstetten
<\/span><\/p>\r\n
1996 Werkstipendium der Preussag Stahl AG, Salzgitter\/D
1997 DAAD-Preis f\u00fcr ausl\u00e4ndische Studierende, HdK Braunschweig\/D
1998 Eidgen\u00f6ssischer Preis f\u00fcr freie Kunst
2002 Stipendium der Vis Arte Schweiz in der Cit\u00e9 Internationale des Arts in Paris
2002 F\u00f6rderpreis des Kantons Graub\u00fcnden
2004 Lithographie-Stipendium des Kantons Graub\u00fcnden, Berlin\/Treptow\/D
2012 Wettbewerb professionellen Kulturschaffens, Kantons Graub\u00fcnden
2017 Atelierstipendium der Stadt Chur in Genua
2020 Stipendium der Vis Arte Graub\u00fcden in der Cit\u00e9 Internationale des Arts in Paris
2022 Atelierstipendium der Stadt Chur in Kairo
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